Não tem nada de novo nesse EP dos suecos chapados da Salem’s Pot. Assim como o gangsta, o stoner doom sempre vai ser divertido justamente porque o seu repertório é limitado e insuperável. Riffs em tritão tocados através de amplificadores de baixo, bateria em ritmo de relógio da torre, letras que misturam filmes de horror com algumas insanidade lovecraftianas cantadas naquele coro hipnotizante e sombrio: tá tudo nesse EP. Ainda bem.
em 1957, um filme sobre demônios devia ser algo bem sinistro. Esse do Jacques Tourneur provavelmente devia ser um dos mais, até porque se leva bastante a sério. O roteiro ainda segura as pontas até hoje (massa ver um filme em que os cientistas ainda tratam hipnose como algo seriamente científico?) e apresenta uma estrutura abusada até hoje em filmes de horror, provando que não há nada de novo desde aquela época: verborragia científica para mascarar argumentos de “não acredito em demônios”, referências ocultas rebuscadas e intraduzíveis para rechear argumentos “o demônio é real mermão” – e claro, cenas dúbias para assustar. O demônio em si é um espetáculo brega e gloriosamente datado.
Sempre foi bem massa ouvir os singles e EPs do Chet Faker. Na hora de fazer um disco inteiro, não teve erro: tá tudo certo, tudo funciona. O clima supremo é de Música Pra Se Ouvir em Andares Altos Com Carpete e Grandes Janelas de Vidro Durante Madrugada De Sexta. É o gangsta emocional do cara branco de apartamento, o soul do bróder de humanas que curtia Otis Redding e Metallica ao mesmo tempo. É o yang do The Weeknd mixtape-era. Tem palminhas, refrões massa e um clima frio constante, sem exagerar no falsete porque o importante é o sentimento. Baita disco.
Tem dias que tudo que tu precisas é de baterias enormes, guitarras rápidas e vocal calcado na gritaria melódica irresistível. Esse EP SMITE de cinco faixas do The Dirty Nil é exatamente isso. Uma banda que só tem EPs, aliás, entregando mais uma dose de fatalidade que te tira o fôlego e deixa feliz. Deve ser uma banda massa ao vivo. Meu favorito há uns dias, roda no repeat sem esforço.
Esse é um dos filmes que deixei no hd mofando por tempo demais. Essa belezinha do Robert Wise sempre aparece em listas e recomendações de filmes de horror. Vacilei por tempo demais: é puro delírio em preto e branco implacável. Doidera como o roteiro ainda funciona. A cinematografia talvez seja eterna: nunca uma casa pareceu tão assustadora, sem praticamente nenhum efeito especial – e esse lance de não ter CANTOS é um troço simples e que dá um senhor efeito final. Rola um estranhamento com a protagonista Eleanor, mas talvez seja proposital – e mesmo que não seja, tudo ajuda a construir o clima sombrio atemporal.
Talvez o primeiro filme de found footage (esse sub gênero que baseia-se em imagens feitas por câmeras de vídeo na mão dos personagens/locais em que passaram) que eu assisti tenha sido The Blair Witch Project. Ali nos meus 13 anos foi um baita filme, referência que carreguei por muito tempo.
Desde então acompanho o sub gênero com carinho pois sempre imaginei que muito ainda poderia ser feito com ele – ao mesmo tempo assisti filmes anteriores a The Blair Witch, como Punishment Park e Man Bites Dog, buscando ver o que já tinha sido feito.
Nos últimos anos o seu potencial foi amplamente explorado (até porque há câmeras em todos os lugares agora). Assim como aconteceram blockbusters como os cinquenta Paranormal Activity e o pretensioso-porém-bobo Cloverfield, tivemos filmes que exploraram as suas nuances e que responderam ânsias fundamentais de moleques que como eu observaram o sub gênero evoluir com fúria: Como seria um filme de alien feito assim? um de exorcismo? um policial? e um de fim do mundo?
Para pontuar este bom momento do sub gênero/estilo: Top 5 filmes de found footage dos últimos anos:
5. Europa Report, 2013.
Acompanhamos uma missão que tem como objetivo explorar Europa, uma das luas de Saturno. Possui uma narrativa que, apesar de ser rasa no desenvolvimento de personagens, consegue ter um ritmo delicioso e capaz de criar uma sensação claustrofóbica que só filmes de espaço conseguem. E que belo final, totalmente feito para agradar meu nerd interior de 13 anos de idade.
4. The Bay, 2012.
Essa belezinha de filme é sobre uma infestação que ocorre em uma cidadezinha. Dá medo, dá frustração e brilha quando explora uma das melhores facetas do sub gênero: te faz sentir na pele como é estar ali, apreciando um ponto de vista que só seria possível através de uma câmera na mão.
3. The Poughkeepsie Tapes, 2007.
Pura doença em forma de filme de found footage. A premissa é: um documentário sobre um serial killer que gravava tudo que fazia com suas vítimas. Não vou dizer mais nada. Exige fôlego. Assombra pra caralho. Cuidado.
2. REC 2, 2009.
A série de filmes que deveria se chama PUTA MADRE. O primeiro filme foi bem massa – e o terceiro foi apenas divertido para eu e umas duas pessoas. Mas tudo deu certo no segundo filme. Explora os acontecimentos pós-REC 1 através do ponto de vista de policiais de um batalhão especial, equipados com várias câmeras e metralhadoras carregadas. Se ficou faltando algo no primeiro REC, tá presente no REC 2 e mais um pouco.
1. End Of Watch, 2012.
Como eu curti assistir esse filme. Dois policiais durões de Los Angeles registram sua rotina com diversas câmeras, numa forma de trabalho de faculdade de um deles. Chega uma hora que tu nem reparas nas câmeras: a ação vai apenas fluindo inclemente, sombria e low-key bem engraçada. Se Michael Mann fizesse um filme de found footage, acho que sairia assim. Que filme.
Não estava nem um pouco preparado para esse delírio rockabilly, em forma de musical. É o tipo de filme que conheci através de referências, mas nunca tinha parado para assistir. Meio que sabia o que esperar. Só não estava preparado para esse ataque direto à minha memória afetiva e musical. Foi divertido do começo ao fim, e terminou tão rápido que me deixou meio desnorteado. É como um Scott Pilgrim sem videogame, cheio de música redneck no meio. Que filme, que destruição.
Não creio que seja uma das séries Top 5 de todos os tempos – e talvez nem precise ser. Mas é uma série corajosa. Transformou meth em algo pop, utilizou o plot inicial para construir sólidos arcos em cinco temporadas – e no final conseguiu destruir tudo e todos. Esse é o legado de Breaking Bad para mim: tu podes fazer tudo que quiseres, mas esteja pronto para levar algumas balas. E muita gente vai se machucar. Ganhou lugar cativo no imaginário pop deste novo século (como esquecer o eterno Tuco, a participação de Danny Trejo, o Cartel, Gus, Saul e tantos outros bons personagens e situações doidera?) e fez do seu último episódio algo definitivo mas não fatal, como todo bom faroeste deve ser. Quando uma série te faz sentir falta dela, não importa muito o resto: ela fez o que tinha que ser feito.
O primeiro V/H/S foi interessante, uma coletânea de horror capaz de criar uma nova mitologia. O segundo filme segue a mesma estrutura, e expande ainda mais a premissa inicial. Gosto do uso do vídeo como artifício sobrenatural – Desde Blair Witch venho acompanhando o “gênero”: tivemos bons exemplares como Sinister, The Ring/Ringu, Shutter e Pulse. E com a série V/H/S, dá pra dizer que o gênero tá indo bem.